O Programa e o Teatro Municipal de Ouro Preto<\/strong><\/p>\n\n\n\n O programa se inicia com duas obras que remetem ao tempo de constru\u00e7\u00e3o deste teatro: a Sonata I,<\/em><\/strong> de Lodovico Giustini di Pistoia, e a Sonata em R<\/em><\/strong>\u00e9<\/em><\/strong> maior,<\/em><\/strong> de Carlos Seixas. A primeira foi integrada a uma colet\u00e2nea de sonatas impressa na cidade de Floren\u00e7a, em 1732, com o patroc\u00ednio do mecenas Brasileiro Dom Jo\u00e3o da Madre de Deus de Seixas Fonseca Borges, edi\u00e7\u00e3o que foi dedicada ao Infante Dom Ant\u00f3nio, irm\u00e3o mais novo do Rei D. Jo\u00e3o V e que muito provavelmente veio a ser interpretada tamb\u00e9m aqui no Brasil. A pe\u00e7a reflete o envolvimento direto de brasileiros na produ\u00e7\u00e3o e adapta\u00e7\u00e3o de obras europeias, j\u00e1 antes da constru\u00e7\u00e3o da Casa de \u00d3pera de Vila Rica.<\/p>\n\n\n\n A constru\u00e7\u00e3o da Casa da \u00d3pera em Vila Rica, sob a gest\u00e3o de Jo\u00e3o de Souza Lisboa, \u00e9 um evento marcante que ilustra a complexidade da vida social, econ\u00f4mica e cultural na Am\u00e9rica Portuguesa do s\u00e9culo XVIII. Lisboa, um dos maiores contratadores de Minas Gerais, atuava como um elo importante entre o aparelho estatal e o com\u00e9rcio ultramarino colonial. A sua decis\u00e3o de construir uma Casa da \u00d3pera n\u00e3o apenas reflete sua posi\u00e7\u00e3o de prest\u00edgio na sociedade mineira, mas tamb\u00e9m indica a influ\u00eancia e as exig\u00eancias das autoridades pol\u00edticas na regi\u00e3o. Esse projeto, financiado a um custo significativo, atendia ao desejo do ent\u00e3o governador da Capitania de Minas Gerais, o Conde de Valadares, de enriquecer o cen\u00e1rio cultural de Vila Rica. Um exemplo do papel ativo das autoridades coloniais na promo\u00e7\u00e3o da cultura e na organiza\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o social, que ocorreu na constru\u00e7\u00e3o deste teatro, mas tamb\u00e9m em outras casas da \u00f3pera de cidades coloniais. Tais processos, eram frequentemente mediados por governadores ou membros das c\u00e2maras locais, num esfor\u00e7o conjunto para se estabelecer uma infraestrutura cultural que servisse tanto aos prop\u00f3sitos de entretenimento, quanto \u00e0 exibi\u00e7\u00e3o do poder e do prest\u00edgio colonial.<\/p>\n\n\n\n J\u00e1 Sonata em R<\/em><\/strong>\u00e9<\/em><\/strong> maior,<\/em><\/strong> do compositor portugu\u00eas Carlos Seixas, oferece uma conex\u00e3o direta com as ra\u00edzes culturais portuguesas que permeavam a sociedade colonial mineira desta \u00e9poca. A Casa da \u00d3pera em Vila Rica tamb\u00e9m estava alinhada a correntes culturais e intelectuais da \u00e9poca, incluindo o movimento iluminista e o teatro portugu\u00eas do s\u00e9culo XVIII. A escolha de obras de figuras como a do poeta e advogado Cl\u00e1udio Manuel da Costa, para inaugurar esta casa no dia 7 de junho de 1770 \u2013 dia do anivers\u00e1rio do rei de Portugal D. Jos\u00e9 I – reflete o desejo da elite local de cultivar e participar de uma cultura teatral refinada, seguindo modelos europeus.<\/p>\n\n\n\n Iniciativa que tamb\u00e9m era vista como uma oportunidade para solidificar rela\u00e7\u00f5es sociais, econ\u00f4micas e pol\u00edticas dentro da elite colonial. O pr\u00f3prio Claudio Manuel da Costa, que anos depois estaria envolvido na Inconfid\u00eancia Mineira, organizou no dia 4 de setembro de 1768, no pal\u00e1cio do Conde de Valadares, que havia sido rec\u00e9m-empossado governador da capitania de Minas Gerais, um recital de poesias para lan\u00e7ar as bases da sua Arc\u00e1dia Ultramarina. <\/p>\n\n\n\n Essa sociedade liter\u00e1ria brasileira – que tinha \u00e0 Arc\u00e1dia, regi\u00e3o buc\u00f3lica do Peloponeso, na Gr\u00e9cia antiga, como ideal de inspira\u00e7\u00e3o po\u00e9tica – representou a chegada do neoclassicismo no Brasil, marcado pela busca da simplicidade e a valoriza\u00e7\u00e3o da natureza, em contraposi\u00e7\u00e3o ao Barroco. Influenciada pelos ideais iluministas, a Arc\u00e1dia Ultramarina no Brasil promoveu uma literatura que refletia cr\u00edticas sociais e pol\u00edticas da \u00e9poca e seus poetas foram participantes ativos da Conjura\u00e7\u00e3o Mineira.<\/p>\n\n\n\n Para representar este ideal iluminista que ecoava na casa de \u00f3pera e na cidade de Vila Rica, o programa segue com a Fantasia em L<\/em><\/strong>\u00e1<\/em><\/strong> menor Fk 23, <\/em><\/strong>do filho preferido de Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Aparentemente ca\u00f3tica, estranha, cheia de elementos de indefini\u00e7\u00e3o tonal e ritmicamente irregular, esta obra de Wilhelm traz frases musicais marcadas por grandes contrastes, que espelham tamb\u00e9m o empindsamkeit<\/em>, termo alem\u00e3o que se traduz como “sentimentalismo” ou “estilo sens\u00edvel”. Um movimento que foi uma expans\u00e3o do Iluminismo para o mundo da arte. Na m\u00fasica, se buscava uma simplicidade naturalista alinhada com a valoriza\u00e7\u00e3o da raz\u00e3o e da natureza, mas as composi\u00e7\u00f5es eram, na verdade, complexas e anal\u00edticas em rela\u00e7\u00e3o ao sentimento humano, empregando contrastes marcantes em atmosfera, textura, melodia e harmonia, para capturar a profundidade emocional. Uma acelera\u00e7\u00e3o emocional que pode tamb\u00e9m ser encontrada, surpreendentemente, em algumas obras de compositores portugueses como Seixas, Gomes da Silva e at\u00e9 em Pedro Ant\u00f3nio Avondano. A obra representa a complexidade e o experimentalismo barroco que encontrava eco na sociedade mineira da \u00e9poca, caracterizada por sua pr\u00f3pria complexidade social e cultural.<\/p>\n\n\n\n A Casa da \u00d3pera de Jo\u00e3o de Souza Lisboa representava um ponto de converg\u00eancia para v\u00e1rias tend\u00eancias da sociedade colonial brasileira: um espa\u00e7o de express\u00e3o cultural, um s\u00edmbolo de status e um campo de negocia\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e econ\u00f4micas. Um empreendimento que refletia as complexidades do per\u00edodo colonial brasileiro, onde a cultura, a economia e a pol\u00edtica estavam intrinsecamente ligadas, e a constru\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os culturais era tanto uma manifesta\u00e7\u00e3o de poder quanto um meio de engajamento com as correntes culturais mais amplas do imp\u00e9rio portugu\u00eas.<\/p>\n\n\n\n Seguindo o elo com a cultura portuguesa, o programa traz a Sonata em Mi menor <\/em><\/strong>de Alberto Gomes da Silva inserida na colet\u00e2nea das “Sei Sonate per Cembalo”, impressa em Lisboa na d\u00e9cada de 1760. Apesar desta ser a \u00fanica obra para teclado que se conhece deste compositor, trata-se de um dos melhores conjuntos de sonatas entre o per\u00edodo. A obra remete muito claramente a um certo tipo de acompanhamento que nos transporta para ambientes de can\u00e7\u00e3o acompanhada como o fado.<\/p>\n\n\n\n Efervescente, a Casa de \u00d3pera de Villa Rica era ativa e mesmo tabus como a proibi\u00e7\u00e3o, por Rainha Dona Maria I, de que pap\u00e9is femininos fossem realizados por mulheres, eram quebrados. Para celebrar a \u00f3pera e o esp\u00edrito de liberdade – que levou o poeta Cl\u00e1udio Manoel da Costa (1729-1789) e outros participantes da Inconfid\u00eancia Mineira a ter este teatro como um ponto de encontro para recitar seus poemas e id\u00e9ias \u2013 ser\u00e1 apresentada a abertura da \u00f3pera Don Giovanni de W. A. Mozart. O compositor era muito interpretado nesta regi\u00e3o, de acordo com o resgate da mem\u00f3ria musical do per\u00edodo colonial em Minas Gerais feito pelo music\u00f3logo teuto-uruguaio Francisco Curt Lange, a partir da d\u00e9cada de 1940.<\/p>\n\n\n\n Em 9 de abril de 1822, Dom Pedro I visitou Ouro Preto permanecendo na cidade por 12 dias. Uma visita crucial na jornada do Brasil rumo \u00e0 independ\u00eancia que n\u00e3o s\u00f3 demonstrou a solidariedade e o apoio recebidos, mas tamb\u00e9m refletiu a import\u00e2ncia estrat\u00e9gica de Minas Gerais no processo pol\u00edtico nacional. Para celebrar este momento da hist\u00f3ria, ser\u00e1 apresentada uma pe\u00e7a de um compositor negro brasileiro, Padre Jos\u00e9 Maur\u00edcio Nunes Garcia, professor de m\u00fasica de D. Pedro I e considerado o mais importante compositor brasileiro do fim do s\u00e9culo XVIII e in\u00edcio do s\u00e9culo XIX. Um m\u00fasico que surpreendeu D. Jo\u00e3o VI com seu talento, a ponto de ter sido nomeado Mestre da Real Capela, e passou a dar aulas de m\u00fasica para o infante at\u00e9 a chegada do compositor portugu\u00eas Marcos Portugal \u00e0 corte em 1811. Dele, ser\u00e1 tocada a li<\/em><\/strong>\u00e7\u00e3<\/em><\/strong>o n<\/em><\/strong>\u00ba <\/em><\/strong>5 <\/em><\/strong> 2<\/em>\u00ba<\/em> volume de seu<\/em> M<\/em><\/strong>\u00e9<\/em><\/strong>todo de Pianoforte <\/em><\/strong>composta com objetivo did\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n Fiel a sua import\u00e2ncia hist\u00f3rica e art\u00edstico-cultural, o \u201cteatrinho barroco\u201d – como \u00e9 carinhosamente apelidado pelos ouropretanos – \u00e9 um farol da cultura e da tradi\u00e7\u00e3o art\u00edstica mineira e brasileira. Para celebrar sua atmosfera barroca e seu grande valor hist\u00f3rico, arquitet\u00f4nico e art\u00edstico, o concerto se encerrar\u00e1 com a A Sonata Sabar<\/em><\/strong>\u00e1<\/em><\/strong>, uma obra rara, assim como este teatro, descoberta nos arquivos da Sociedade Musical Santa Cec\u00edlia de Sabar\u00e1 em Minas Gerais. Representa um exemplo singular de m\u00fasica de c\u00e2mara do Brasil colonial, possivelmente datando da segunda metade do s\u00e9culo XVIII ou in\u00edcio do s\u00e9culo XIX.<\/p>\n\n\n\n Uma m\u00fasica particularmente not\u00e1vel por seus tr\u00eas movimentos completos, muito pouco comum na produ\u00e7\u00e3o musical profana da \u00e9poca. A estrutura da Sonata inclui movimentos que refletem o estilo cl\u00e1ssico, com elementos do “Sturm und Drang”<\/em>, <\/em>que se traduz por “Tempestade e \u00cdmpeto\u201d e um movimento em rea\u00e7\u00e3o ao racionalismo do Iluminismo do s\u00e9culo XVIII, onde o que tinha valor era o estilo sens\u00edvel, o “empindsamkeit”.<\/p>\n\n\n\n Assim, a composi\u00e7\u00e3o apresenta peculiaridades formais, como a aus\u00eancia de recapitula\u00e7\u00e3o no primeiro movimento e a escolha inusitada da tonalidade nos movimentos subsequentes, sugerindo uma poss\u00edvel desconex\u00e3o com os padr\u00f5es composicionais da \u00e9poca. O interesse na Sonata Sabar\u00e1 n\u00e3o se limita ao seu valor hist\u00f3rico, mas estende-se \u00e0s suas implica\u00e7\u00f5es para o repert\u00f3rio instrumental e as pr\u00e1ticas de performance, oferecendo uma alternativa ligada \u00e0 cultura brasileira. Uma pe\u00e7a que se destaca n\u00e3o apenas como um raro exemplar do repert\u00f3rio brasileiro do s\u00e9culo XVIII, mas tamb\u00e9m pela riqueza e a diversidade da heran\u00e7a cultural que ela representa.<\/p>\n\n\n\n Programa\u00e7\u00e3o – FIMA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Seguindo no objetivo de construir uma rela\u00e7\u00e3o afetiva do p\u00fablico com os patrim\u00f4nios visitados pelo projeto, atrav\u00e9s de um di\u00e1logo cativante e multissensorial, o FIMA – Festival Interativo de M\u00fasica e Arquitetura, em sua terceira edi\u00e7\u00e3o, celebra tamb\u00e9m importantes orquestras brasileiras: a Orquestra Sinf\u00f4nica do Theatro da Paz (Bel\u00e9m); a Orquestra Amazonas Filarm\u00f4nica; a Orquestra Sinf\u00f4nica do Recife; e a Orquestra Acad\u00eamica da Universidade Federal de Juiz de Fora, al\u00e9m da participa\u00e7\u00e3o especial da Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem de Berlim, reverenciando o Theatro Municipal de Niter\u00f3i.<\/p>\n\n\n\n Al\u00e9m da programa\u00e7\u00e3o presencial, o FIMA amplia sua presen\u00e7a digital. Os “Concertos Virtuais FIMA” ser\u00e3o exibidos gratuitamente nas redes sociais do festival, em formatos tradicionais e 360\u00ba. A webs\u00e9rie “Obras em Nota” antecipar\u00e1 o que ser\u00e1 apresentado levando aos espectadores um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras apresentadas em cada local, enquanto o podcast “Di\u00e1logos FIMA” traz insights e entrevistas com m\u00fasicos, palestrantes e convidados especiais. <\/p>\n\n\n\n O FIMA tamb\u00e9m se dedica \u00e0 educa\u00e7\u00e3o musical, oferecendo aulas magnas gratuitas com artistas renomados e o projeto “FIMA na Escola”, uma a\u00e7\u00e3o educacional com o objetivo de sensibilizar crian\u00e7as, estimulando novos caminhos de valoriza\u00e7\u00e3o de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a import\u00e2ncia do patrim\u00f4nio hist\u00f3rico de suas comunidades.<\/p>\n\n\n\n Dia 09 de Mar<\/strong>\u00e7<\/strong>o de 2024, s<\/strong>\u00e1<\/strong>bado<\/strong><\/p>\n\n\n\n Local: Teatro Municipal de Ouro Preto<\/p>\n\n\n\n Hor\u00e1rio: 19h00<\/p>\n\n\n\n Entrada gratuita<\/p>\n\n\n\n As senhas poder\u00e3o ser retiradas no dia da apresenta\u00e7\u00e3o, na bilheteria do Teatro, a partir das 10h.<\/p>\n\n\n\n Solista<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n Jo\u00e3o Janeiro, Cravo<\/p>\n\n\n\n Palestrantes<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n Angelo Oswaldo de Ara\u00fajo Santos, jornalista, escritor, curador de arte, advogado e gestor p\u00fablico<\/p>\n\n\n\n Roberto Sussuca, artista pl\u00e1stico e diretor do Teatro Municipal de Ouro Preto<\/p>\n\n\n\n PROGRAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n LODOVICO GIUSTINI DI PISTOIA (1685-1743)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sonata I <\/p>\n\n\n\n spiritoso ma non presto, balletto<\/em> \u2014 <\/em>allegro <\/em>\u2014 <\/em>sarabanda<\/em> \u2014 <\/em>giga<\/em><\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 12 minutos<\/p>\n\n\n\n CARLOS SEIXAS (1704-1742)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sonata em R\u00e9 maior <\/p>\n\n\n\n giga <\/em>\u2014 <\/em>minuete<\/em><\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 6 minutos <\/p>\n\n\n\n WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fantasia L\u00e1 menor Fk 23<\/p>\n\n\n\n [s.i.] <\/em>\u2014 <\/em>adagio <\/em>\u2014 <\/em>allegro <\/em>\u2014 <\/em>adagio <\/em>\u2014 <\/em>allegro <\/em>\u2014 <\/em>molto adagio <\/em>\u2014 <\/em>prestissimo<\/em><\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 4 minutos <\/p>\n\n\n\n ALBERTO GOMES DA SILVA (c1730-1793)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sonata em Mi menor <\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 8 minutos <\/p>\n\n\n\n WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Abertura da \u00d3pera Don Giovanni <\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 6 minutos <\/p>\n\n\n\n JOS<\/strong>\u00c9 <\/strong>MAUR<\/strong>\u00cd<\/strong>CIO NUNES DA SILVA (1767-1830)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Li\u00e7\u00e3o n.\u00ba 5 da 2.\u00aa parte do M\u00e9todo de Pianoforte<\/p>\n\n\n\n Dura\u00e7\u00e3o: 3 minutos <\/p>\n\n\n\n AN<\/strong>\u00d4NIMO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sonata Sabar\u00e1<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.diariodeouropreto.com.br\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Diario_Ouro_Preto_Site.jpg\")
<\/a><\/div>![\"\"](\"https:\/\/www.diariodeouropreto.com.br\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/titulosite2-e1616373489755.jpg\")
<\/a><\/div>